La industria musical experimenta una revolución con el lanzamiento de los «Holovinyls», formatos físicos que proyectan el concierto en el salón de casa mientras se reproduce la música.
El streaming ha muerto, larga vida al formato físico 2.0. Después de años de dominio de las plataformas digitales, los consumidores están volviendo masivamente a los objetos tangibles, pero con un giro tecnológico: el vinilo holográfico. Grandes sellos discográficos han reportado que, por primera vez en quince años, las ventas físicas han superado a las reproducciones en la nube. Estos nuevos discos utilizan una capa de nanotecnología que, al girar en reproductores compatibles, emite una proyección 3D del artista interpretando el álbum.
El fenómeno ha sido impulsado por artistas como Rosalía y Billie Eilish, quienes han lanzado ediciones limitadas que incluyen «conciertos privados» integrados en el surco del disco. Esta tendencia responde al agotamiento de los algoritmos de recomendación, que según los usuarios, han homogeneizado los gustos musicales. «La gente quiere poseer la música de nuevo, sentir que tiene algo único en sus manos», explica un analista de la industria.
Además, el modelo económico del streaming ha colapsado debido a las nuevas leyes de derechos de autor que exigen pagos más altos por cada escucha. Esto ha llevado a las plataformas a subir sus precios drásticamente, haciendo que el pago único por un disco físico —aunque costoso— sea más atractivo a largo plazo. Los coleccionistas ahora no solo buscan el mejor sonido, sino la mejor «experiencia visual» que acompaña al objeto.
Las tiendas de discos están viviendo una segunda edad de oro, convirtiéndose en centros de experiencia donde los fans pueden previsualizar los hologramas antes de comprar. La música ha vuelto a ser un evento social y táctil. En 2026, el éxito de una canción ya no se mide solo en millones de clics, sino en la cantidad de estanterías que logra ocupar en los hogares de todo el mundo.